1.《波西米亚狂想曲》

电影讲述了“最伟大的一百名英国人之一”的皇后乐队主唱弗雷迪的传奇人生。

24岁的毛头小子弗雷迪与三位好友组成地下乐队，被经纪公司发掘以后，以“Queen”的队名蜚声国际。

但正当乐队如日中天之际，弗雷迪在经纪人保罗的煽动下，选择离开乐队，沉溺于滥交、纵酒、吸毒的短暂性狂欢中。

后来他又重返乐团，带领乐队登上有史以来最大的公益摇滚音乐会的舞台，在激昂的歌声中渡过了自己传奇的一生。

弗雷迪逝世距今不过三十年，他的资料网上随处可见，他的至交好友“Queen”乐队至今仍在坚持演出，全世界数以千万的乐迷仍旧能够跟唱他的音乐。

要想拍好这样一个传奇但却并不“神秘”的人物传记，不是一件易事，幸而这部电影交出了一份令人满意的成绩。

电影并不仅仅局限于塑造弗雷迪的人物形象，更在于用音乐调动所有人的情感记忆。

这份记忆或许关于弗雷迪，或许关于80年代的摇滚黄金时代，又或许关于每一个热血难凉的少年：关于冒险、关于勇气、关于反叛、关于爱与自由。

电影最后20分钟高度还原了“Queen”乐队1985年“拯救生命”公益演唱会现场，用现代技术完美复刻了弗雷迪的潇洒神韵、九万观众的激情狂欢。

在我看电影之前，我以为最后20分钟是浑水摸鱼凑时间的，但直到看到电影尾声，我才明白这一刻才是电影真正的高潮。

不需要听人细数弗雷德的音乐成就，只要他站在舞台上，双手振臂一呼，全世界都是他的信徒。

他的歌声永远不会死去，即使难留少年时，也总有少年来。

2.《爆裂鼓手》

电影讲述了为了成为世界顶级爵士乐鼓手的大一新生安德鲁，与其魔鬼老师弗莱彻之间微妙而复杂的关系。

安德鲁是一位颇有天赋的乐手，加入了学校有名的音乐训练班，未想遇到一位不近人情的音乐教授弗莱彻。

弗莱彻不断通过语言侮辱、恐吓威胁、暴力等手段打压安德鲁，终使安德鲁不堪忍受弗莱彻的极端教育方式而暴力还击，付出的代价则是因殴打教授被迫退学，与此同时，弗莱彻也因安德鲁的举报而被学校辞退。

后来两人酒吧重遇，弗莱彻给了安德鲁一次在纽约音乐厅演出的机会，但他却故意拿错鼓谱，安德鲁情急之下为了证明自己而拼命打鼓，直打到双手鲜血直流，电影最后在黑暗的舞台上安德鲁打鼓而弗莱彻指挥中落下帷幕。

如果将这部电影类比《心灵捕手》、《死亡诗社》等成长励志片，那电影中的弗莱彻是个信奉棍棒教育的老师。

正如他在酒吧对安德鲁说，他这么做的原因是为了激发学生的潜能，每一个世界级的音乐大师都是从荆棘血海中挣扎着走出来的，有的提前退出，有的自杀抵抗，只有唯一坚持到终途的人，才能成为伟大的艺术家。

恕我难以苟同弗莱彻的教育理念，也无异于争执教育究竟该采取何种方式，世界没有一种行之有效的方式适合所有人，符合受教育者的才是最好的教育。

如果我的老师是弗莱彻，那我不会被逼成“查理帕克”，我会是电影中那个选择自杀的男孩。

如果将这部电影看做黑色电影，那弗莱彻是个毫无疑问彻头彻尾的恶魔。

他从来没有真心实意为学生着想，激发学生潜能只是一句完美的借口，目的是为了让安德鲁卸下防备，从而实行后面更大的报复，即让他在音乐会现场出错，直接断送他的音乐道路。

他用极端的教育方式逼死了一个天才少年，却从未有过片刻悔意，甚至说谎男孩是车祸身亡，以此开脱自己的罪行。

电影的恐怖在于，弗莱彻也许是因为童年的痛苦经历造成了如今的变态心理，而本来身心健康的少年安德鲁最终也被弗莱彻同化，开始默认这种极端的方式可以让自己走上艺术的巅峰。

他曾可以为了艺术与女朋友分手，出车祸浑身是血也要挣扎着赶赴音乐现场，那试想以后他还可以为了艺术选择或放弃什么呢？

3.《莫扎特传》

电影讲述了18世纪奥地利著名音乐家莫扎特的传奇人生。

成年后的莫扎特背井离乡来到维也纳，因在国王面前弹奏乐曲而受到国王赏识，后又因创作歌剧《费加罗的婚礼》一举成名。

与此同时，另一名皇家乐师萨利埃里嫉妒莫扎特的才能，明里对莫扎特施以援手，暗中却挑拨他与王公贵族的关系，让莫扎特失去了皇室任职的机会。

最终莫扎特在贫寒交迫中完成了遗作《安魂曲》后便与世长辞。

这部电影的叙事视角尤其值得一提，导演并没有以全知叙事的角度从莫扎特的少年时代直接讲起，而是精心塑造了一位莫扎特的对立者——庸才萨利埃里，电影即在萨利埃里的回忆中徐徐展开。

萨利埃里对莫扎特的复杂态度，既欣赏他的天籁音乐，又憎恨他的伟大才能，比起直接叙述莫扎特的成就，更能让观众感受到莫扎特的天赋异禀。

萨利埃里在无数个寂寞的黑夜中质问受难的耶稣，“为什么给了我世俗的欲望，却没有给我应有的才能。”

这句话是世界每一个庸才的怒吼，他们嫉妒天才、误解天才、厌恶天才，同时又不得不在无人处崇拜天才。

这种矛盾的情感既能展现复杂的人之本性，也能将莫扎特的才能推向神明的高度。

此外，电影将莫扎特的天真与萨利埃里的世俗相对比。

莫扎特一任灵感自由地倾注在音符上，在音乐演奏现场激情指挥，宛如神灵附体，三十岁的他仍旧赤诚得如同一个幼孩，对艺术始终充满热爱，与利欲熏心的萨利埃里相比较，更能衬得莫扎特的遗世独立。

这部电影于我而言是一部近乎完美的传记片，莫扎特的天才形象、天真纯粹而浪漫自由的潇洒神韵早已深深烙印在我的心中。

有生之年，一定要去维也纳听一场莫扎特的歌剧。

4.《她比烟花还寂寞》

电影根据英国著名大提琴家杰奎琳的姐姐与弟弟合著的传记小说改编而成，讲述了杰奎琳悲剧性的传奇一生。

杰奎琳从小就展现了异于常人的音乐天赋，16岁参与音乐表演后名声大振，后与钢琴王子共结连理，此后辗转世界各地巡回演出，成为名副其实羡煞众人的音乐公主。

然而优雅浪漫的生活背后，跳动着的却是杰奎琳难以言说的孤寂的心，她的父母、她的姐姐希拉里，连同她的丈夫，无人明白她痛苦的根本原因。

最终她在盛年时因患疾病不治身亡，徒留一声唏嘘。

电影以女性视角展开叙事，呈现的是现代女性的精神困顿。

在世俗意义上，杰奎琳无疑是成功的，她年纪轻轻便已名誉海内外，享受演奏厅中听众的鲜花与掌声，后来又与同样优秀的钢琴家结为夫妻，过着体面的婚姻生活。

她的前半生不说一帆风顺，至少也是未经太多风浪，就连姐姐希拉里也颇为羡慕。

然而即便这样优秀的女性，将她剖开了来看，仍旧一地鸡毛。

究其原因，其实电影早已给出了答案。

杰奎琳曾问过丈夫一个问题，“如果我从此不会拉琴，你还会爱我吗？”

“不会拉琴，那就不会是你了。”丈夫如此回答。

也正是因为这个简单的问答，让杰奎琳彻底心灰意冷。

原来世人爱着的不是我杰奎琳，而是“会拉大提琴的杰奎琳”，我只是一个符号而已。假如我不会大提琴，又或者会大提琴的不是我，那是否人们便不再爱我？

杰奎琳假设的结果是真实而残酷的，当她生命的最后时刻重病在床而神志不清时，留在她身边的只有她的姐姐希拉里。

室外是无尽的通宵狂欢派对，而室内一盏幽暗的孤灯照亮下，原来从始至终她都如此孤独。

成年人的寂寞不是无人陪伴，而是无人能懂我那颗孤寂的心。

有人说这是一种贵族式的忧郁病，是为赋新词强说愁的矫情，但事实是，世上的每个人都是孤寂的，因为每个人的情感都是独一无二而无人能知的。

5.《钢琴家》

电影根据波兰钢琴家斯皮曼的自传体小说改编而成，讲述了二战期间的钢琴天才斯皮曼为了躲避德国纳粹的屠杀，不得不放弃音乐，在友人的帮助下四处逃亡，在亲历了犹太大屠杀后，最终因战地一首钢琴曲打动了一位同样热爱音乐的德国官兵，幸免于难的故事。

或许这个故事听起来过于惊世骇俗，让人难以置信，但它却的确发生于二战战场，发生于亲手缔造民族战争、宣扬种族歧视的德国纳粹之中。

由于导演波兰斯基正好是波兰犹太人，亲历惨无人道的大屠杀的他，决意拍摄一部二战题材的电影，他拒绝了同类型电影《辛德勒的名单》的邀约，而选择了《钢琴家》。

被誉为“电影界花花公子”的波兰斯基，一改以往常用的华丽风格，采取最直接最朴实的方式，呈现了二战带给世界与人类的毁灭性的致命一击：人性之恶一旦被引诱便如覆水难收。

电影并没有刻意煽情，但冷静客观的镜头反而更让人觉得悲苦无告。

当斯皮曼在熄灯的楼房中静静看着对面的种族大屠杀时，一个丧失行动能力的老人竟坐着轮椅被纳粹从高楼推下。

肉体砸在地上的声音不足以惊醒被恶魔缠身的军官，他们嬉笑怒骂着从尸体上跨过，开着军车疾驰而过。

整部电影没有原创曲目，斯皮曼四次弹奏所用的钢琴曲都是肖邦的音乐，在战地废墟中，斯皮曼虽然衣衫褴褛蓬头垢面，但当他坐在钢琴前，双手触碰黑白琴键时，囚徒身份、悲剧性命运，都已化为灰烬，此刻他的灵魂已与音乐合二为一。

肖邦的《g小调叙事曲》在尸横遍野的华沙上空飘荡，自由的音符吹散了鲜血的腥味，熄灭了战争的仇恨，取而代之的是人性之善，这是音乐带来的震慑人心的力量。