扒车喵
▲ 日本动漫大师 宫崎骏
我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。
——宫崎骏
吉卜力工作室是一家日本著名的动画工作室，原意为“撒哈拉沙漠上的热风”，由动漫大师宫崎骏与他的朋友高畑勋等人于1986年共同创办而成。
凭借着严谨细致的创作态度和浓郁深厚的人文关怀，吉卜力制作了大量艺术性与商业价值同时兼具的经典作品，将日本动漫提升到了世界水平之上。
神秘浪漫的奇幻世界，纯粹朴实的人类情感，剔透明亮的电影画面，就像一场两个小时的梦境，不仅给孩童插上了想象的翅膀，更为久经风霜的成人提供了栖居之所。
今天我将为大家推荐四部吉卜力工作室出品的经典电影，分别是1992年的《红猪》、1995年的《侧耳倾听》、2001年的《千与千寻》、2013年的《辉夜姬物语》，让我们一同熄灯，致敬伟大经典。
かぐや姫の物語
一、《辉夜姬物语》
松风犹似唤侬归, 自当速速就归程。
电影改编自日本民间传统文学《竹取物语》，由吉卜力工作室著名动画大师高畑勋导演，是他既1999年《我的邻居山田君》十四年之后的作品，入围第 87 届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。
电影讲述了一名月宫仙女辉夜姬被贬斥到人间受刑，被一对农村伐竹老翁无意中捡到，并由其抚养成人。后来辉夜姬因貌美引来五位王公贵族、甚至天皇求婚，但她都一一拒绝了。最后辉夜姬辞别父母，穿上羽衣乘着云雾回到月宫中。
电影基本忠于原著，又进行了创造性的改编，让故事更符合现代审美。
首先，电影使辉夜姬更具有世俗烟火的人情味。原著中的辉夜姬是个绝尘拔俗的仙女，带有不可侵犯的神圣性，而电影为了让现代观众更有代入感，将她塑造成纯情善良的小女孩。
她在自然竹林中长大，孕育了天真烂漫、纯真童趣的性格，她拒绝王公贵族的提亲，是因为内心深处一直深爱着青梅竹马的舍丸，那是她童年记忆里最纯粹的一抹月光。
后来舍丸在京都与辉夜姬重逢，他却因为贫穷成为窃贼，两人之间横亘着无法跨越的阶级鸿沟。舍丸这一原创性的角色不仅增添了电影的商业性与观赏性，同时也反衬出辉夜姬的人性特征。
其次，原著中的场景比较单一，仅局限在竹林中，而电影则将后半部分挪到了京都，不仅使电影内容更加丰富，也再现了日本平安时代的民族风情。
电影并没有采取现在大行其道的3D绘画技术，而是返璞归真全部采用手绘，吸纳了日本传统画作浮世绘的表现手法，以东方粗线条的写意方式呈现着东方的含蓄内敛之美，达到了形式与内容的完美结合。
此外，平安时代受到唐朝影响至深，文学作品中充斥着大量抒情性的汉诗，电影延续了原著的诗情画意，以空灵绵长的音乐为背景，展现着东方人不着痕迹的遗憾与忧愁。
千と千尋の神隠し
二、《千与千寻》
我不知道离别的滋味是这样凄凉，
我不知道说声再见要这么坚强。
《千与千寻》是宫崎骏于2003年制作的动画电影，由他亲自编剧与导演，斩获当年柏林电影节最高奖项金熊奖，也是欧洲三大电影节首次将最高奖项颁给动画电影，改变了人们对动画电影幼稚浅薄的固有偏见，为世界动画电影的发展起到了振奋人心的积极影响。
电影讲述了一名叫做千寻的十岁小女孩跟着父母搬家，无意闯入一个魔幻世界，父母因贪吃而变成肥硕的野猪。千寻为了拯救父母而给汤婆婆做苦力，在一系列矛盾冲突中千寻迅速成长，最终与父母重返家园。
变形的故事在人类神话中并不少见，早在古希腊的荷马史诗中就记载了返乡回家的英雄奥德赛，曾途经一座豪华宫殿时，他的好友因贪吃而变成了肥猪。
神话中的变形情节是一种人类道德谴责的共识，如果任欲望无限膨胀，终将反噬人类自身。
电影中处处充斥着无尽的欲望，千寻父母的食欲，汤婆婆的权力欲，无头脸的物欲，那座日式大澡堂似乎就是现代大染缸的隐喻，消费主义文化的冲击下，我们每个人都置身泥沼之中，无法逃离。
电影给出了拯救的方法，即是劳动。只要千寻给汤婆婆劳动，她就不用遭到魔法的侵蚀，当没有人愿意给肮脏的河伯洗澡时，千寻却主动承担了，这似乎表明了无论是现实世界或是魔幻世界中，劳动都是使人摆脱虚无与困境的最佳良药。
宫崎骏总是在电影中表达人与自然的关系，现代文明对人性的戕害与奴役，通过塑造纯洁善良、勇敢无畏的女性英雄，展现着他作为一个理想主义者对人类命运的深切关怀。
即使已是满头白发，却仍旧以一个天真孩童的视角追问着人类的生与死、爱与恨，在宫崎骏的电影中，爱与宽恕是让我们瞬间勇敢与慈悲的强大力量。
耳をすませば
三、《侧耳倾听》
遇上你，喜欢你，
是我青春里做过的最好的事。
电影改编自日本漫画家柊葵的同名作品，于1995年由近藤喜文导演、宫崎骏编剧制作而成，电影讲述了一个少女时期懵懂纯真的恋爱故事。
女主角月岛雯正值初三，面临升学压力，但她却一心只喜欢读书，整日泡在父亲担任管理员的图书馆阅读小说，她与男主角天泽圣司的偶然邂逅源于他的精心策划。
为了接近阿雯，圣司不断读书让自己的名字频繁出现在借书卡上，引起了阿雯的注意；此外，他又故意嘲笑阿雯作词简单，与她结成欢喜冤家。
阿雯得知圣司的梦想是成为制作小提琴的工匠后，她也在圣司和玩具店老爷爷的引导下开始追寻自己的梦想，她废寝忘食地查阅资料，创作小说，甚至不惜荒废学业。
最终她将写好的《猫男爵的故事》一书交给老爷爷，她这才终于意识到要想成为作家，必须不断努力地学习。
后来她成功考上高中，而圣司也去了意大利实现他的梦想。
电影讲述了青春时期的少女成长史，阿雯身上有着同龄女孩都有的纯真善良、热情自然的性格特征，同样也有着叛逆迷惘、固执任性的心理特征。
当她不知道未来该做什么时，她的父母给予她充分的自由，让她选择自己想要的生活；一旦她找到写作的梦想，便愿舍弃一切去追求。
观众从阿雯身上的幼稚简单，看到的也许是失落已久的自然人性，我们被成年后的烦琐现实耗尽了所有关于梦想的热情。
少女阿雯与日本的“美少女”形象不同，也与吉卜力其他带有神异特征的女性形象不同，她是一个最贴近于日常现实的平凡中学生，朴素的外表，简单的心灵。
面对情窦初开的恋爱时，她会瞬间羞红了脸；在圣司伴奏的音乐声中，她会放声的歌唱；在夜色的山坡上，她会与圣司一同推车，告诉他“我不会成为你的负担”；她会等那个少年从意大利归来，一起步入婚礼的殿堂。
少女时期的情感总是炙热而纯粹的，结婚是她们对未来的唯一想象，成年后的我们可能会嘲笑年少时的懵懂无知，甚至遇人不淑，但那却也是一生最美好的回忆，不是吗？
紅の豚
四、《红猪》
如果我不会飞，
那我就只是一只普通的猪。
电影改编自宫崎骏的连载漫画《飞行艇时代》，于1992年在日本上映。
这部带有宫崎骏自传色彩的电影，将背景设置在第一次世界大战的意大利海空域，一名技艺高超的飞行员波鲁克因看到了战争的残酷而施法将自己变成一只猪的形象，依靠与空贼周旋而获得赏金苟活。
后来空贼卡地士劫持了波鲁克曾经的爱人菲奥，波鲁克与卡地士在决一死战中胜出，赢得了至高无上的荣誉。
电影与宫崎骏之前以女性为主角的动漫不同，塑造了一名男性英雄形象。
红猪波鲁克的原型是一战期间德国著名飞行员“红男爵”，宫崎骏又在角色身上倾注了自己的理想与情感的困顿，使这一人物带有多面复杂的特征。
他既是一个空中来去自由的英雄，击退空贼，保卫亚得里亚海的安全；但他同时又软弱无能，无法挽回已经丧失生命的兄弟，也不敢面对自己深爱的菲奥，将自己困在情感的泥沼中，以冷漠的态度抵抗周围的一切。
宫崎骏的电影总是大量书写反战主题，这部电影也同样如此。波鲁克将自己变成猪，正是为了逃避国家机器的控制，不愿意做军国主义的傀儡。
正如他所说“猪是没有国家和法律的”，波鲁克的身上带着“脱国家主义”的信念，这也契合了导演宫崎骏的理想。
宫崎骏出生于1941年，二战与战后的日本现实让他对自己的国家极为失望，大国的梦想破碎了，取而代之的是混乱、罪恶与不安。
一方面他憎恨科技给世界带来毁灭性的灾难，另一方面却又痴迷于飞机等机械设备；一方面他厌恶战争，另一方面却又难以真正逃离祖国，这些矛盾心理为他的电影增添了复杂的深意。
《红猪》相较于之前专为孩童创作的动漫而言，更具有成人特征，波鲁克的红色飞机其实象征着社会主义红色，是宫崎骏早期的政治理想。
而那片自由滑行的蓝天白云不仅是宫崎骏的栖居之地，也是人类共有的灵魂安居之所。
