扒车喵文章来源：小鲜电影
诗经到底有多美？没读过，那真的太可惜了
很多伟大导演，比如前段去世的阿巴斯·基亚罗斯塔米，还比如和他一样晦涩难懂的西奥·安哲罗普洛斯，都有个漫长曲折的名字，总要多读两遍，舌头才能找准发声位置。
今天要讲到的这个导演，和楼上二位一样，声名万里长：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基。
但不同的是，他不难懂，罕见地充满诗意又故事精巧，像《路边野餐》——自然，观影结束后是漫长的情绪缠绕。
《路边野餐》剧照
基耶斯洛夫斯基生于波兰，一生只有短短55个年头，因《十诫》扬名天下，收获了世界性荣耀时，他仍谦虚地称自己为地方性导演。在人生的最后几个年头，他搬到法国，进行更为自由的艺术创作。
也就是在这个时候，才有“蓝白红”三部曲——法国不再是他作品中的影子，而是完全的主题——三个教人心碎的故事，令自由、平等、博爱，这些构成生命的元素，形象具体，余韵无穷。
《蓝》从一场车祸开始，朱丽叶·比诺什失掉了深爱的丈夫和女儿安娜。在医院，她砸坏玻璃，引开值班护士，试图吞药自杀，终下不了决心。
于是开始生活，安顿好两个老仆人、委托律师卖掉庭院，大晚上，叫爱她的朋友过来，雨水瓢泼，使用过的东西都丢进壁炉，与仰慕者做爱，音乐锵然雄壮。
第二天一早，带着行箧离开，伤心和绝望像海洋一般在她胸内激荡，无以开脱。从尖锐不平的石壁上磨过拳头，直到疼痛难遏，血肉模糊。
不告诉任何人自己在哪儿，找一间贫民窟的公寓住下，屋内有老鼠，与妓女为邻……但怎样努力都无法迅速解脱，直到发现丈夫早已背着她有了别的女人。
好几年了。
她去见了那女人，知道她怀孕了，知道老公爱着她。
像是一下子灵魂重生，她慢慢长出光彩，把庭院留下来，送给老公的情妇。在琴声中，和爱她的男人做爱。
但影片最后一幕，暗蓝色的灯光下，那怎么也控制不住的泪水，带着极大的节制，从比诺什的眼中不断涌出。不经历时间的伤痛，终于让人无法招架。
这就是《蓝》的故事，像影片里总出现的蓝色水晶，简单到透明——它是一部典型的微观电影，把情绪放大，让时间凝滞，用表演和细节推动。这种电影一旦处理不好，就会失之乏味、拖沓烦闷。
但《蓝》带来的，只是畅快和透彻的心灵体验，显然，它得益于基老种种聪明灵秀的机巧。三部曲中，它们无处不在，以静寂无声的细部，造出丰富多情的滋味。
一个直观的表现便是，《白》从《蓝》里开始。
比诺什去法院找老公的律师情人时，在镜头深处的长凳上，坐着朱莉·德尔佩，对，就是“爱在”三部曲中那个迷人的女主。她是过来和老公打离婚官司的。
而在《白》的影片开头，比诺什也入错门，走进了德尔佩的庭审现场。这种有趣的线把“蓝白红”紧紧捆在一起，仿佛在三个故事结束后，细想下，还有第四个故事。
多明妮（德尔佩饰）的老公是发型师法罗尔，因阳物不举，被诉离婚。语言不通，又要当众解释自己那话儿，真是疲惫又恶心。他不相信两人已无爱情，但多明妮声称已经不再爱他，出了法庭，就丢下他的行李箱，驱车远去。
种种无果的纠缠后，丢了护照的法罗尔流落街头，为下一步做着打算。但运气不错，他遇到了要回波兰的老乡。
法罗尔跟老乡说自己还深爱着多明妮，并指给老乡她的房间，却发现多明妮已经找了别的男人，他不敢相信，给她打电话，以一个阳痿的身份，听多明妮忘情的呻吟，卑微地说着“我爱你”。
男性的尊严、怒火、愤恨，将法罗尔烧得万分精神。他不再想着挣钱去弄个假护照，而是请老乡将他装进行李箱，直接运回波兰。
飞机到站，老乡却领不到行李，因为这个165斤的男人被托运人员当做宝贝偷了去。在发现箱子里不是珍宝，而是一个破产的穷鬼后，法罗尔挨了一顿揍，被丢到垃圾场。
但无论如何，他回到了家乡。
一个男人经历了“电话听音”的难堪，便只有一件重要的事：复仇。种种机缘巧合，加之法罗尔熊熊燃烧的愤怒和烈烈不灭的爱欲，最终他依靠商业上的成功，设计“假死”，送多明妮进了监狱。
可人的复杂就在于，恨之深的平复换不来爱之切的解脱，看着铁窗里的多明妮，法罗尔泪流满面。
作为三部曲中故事性最强的一部，从任何角度看，《白》都颇为有趣。与《红》相比，它属于“中观”电影，时间跨度、故事范围，更为广阔，但没有大到上下千年、民族国家的份上，符合常人对故事的理解。
而人物形象、情节设定、节奏把握，也都是“好故事”的相貌，类似《阿甘正传》《幸福来敲门》，屌丝逆袭，笑中带泪。
它是大众最为接受的基耶斯洛夫斯基作品，但也是他的粉丝，评价最低的一部。毕竟看起来没有“艺术气息”，不够小众。
或许正是这种无聊的审美趣味作祟，“蓝白红”三部曲中最烦闷无味的《红》，得到了影迷的最高评价。
在这部作品中，基耶夫洛夫斯基的“神秘主义”、“哲思性”全面暴露，浅尝辄止的求索让部分不会思考的文艺青年十分陶醉，但改变不了它的浅薄与附庸风雅。
《红》的故事比蓝还要简单:一个女学生每天都要和远在英国的恋人通电话，异地分居，遍是猜忌，每次电话都出于思念，却闹到仿佛感情崩溃。
一次夜间驾车，女生撞了一条狗，因此结交了狗的主人，一个厌世的老法官。在发现老人窃听邻居的“罪行”后，两人有一些关于“何为对错”“人性善恶”的讨论。
这样的交流拉近了二人的距离。老人受到触动，检举了自己的“恶行”，女生也对他产生友情，邀请他观看自己的走秀表演，并告诉他准备去英国看男友。
整部电影以大段的对话和并行却不道明联系的剪接进行着，所以没有习惯艺术电影的，会有点云里雾里。
直到最后，老人讲述自己年轻时候的故事，讲述了自己奇怪的梦，观众才明白，那个貌似没有关系的男青年的遭际，便是另一个老人，而老人梦中女生的经历，刚好是故事的结尾。
故事结束在电视台对海难事件的报道中。因天气不好，女生乘坐的船失事，7个幸存者，全是“蓝白红”三部曲中的人物。比诺什和她的爱慕者；多明妮和法罗尔；女生、男青年、男青年的情敌。
巧合、宿命、重复。
三部电影在最后时候走在一起，构成了超脱于每一部的独立体验。无论距离有多遥远，我们终有可能相逢，人生虽各归其主，我只怕是在重复你的过去。
这种神秘主义和明目张胆的隐喻，在基耶斯洛夫斯基的《两生花》中就已分外清晰：每个人都可能是另一个人的部分平行世界。
《两生花》
不去讨论哲思的对与错，仅回到故事层面上，这是一种有趣的形式，和《记忆碎片》《木兰花》等形式感很强的电影一样，可作为架构，承载更丰富的内容。
对需要故事的观众来说，这样的行为是冒险的。
不过，总的来说，“红白蓝”三部曲，在90年代初，完全够资格“惊为天人”，即便今天看，对脑袋清晰的人来说，《红》可能不值一提，但对初有哲思的学生，它一定有启发意义。
而基耶夫洛夫斯漂亮的镜头、恰当的滤镜、合理的情节、有趣的细节，更不会因为这个瑕疵掩去光芒。
比如色彩，在《蓝》中，有蓝色的玻璃、浇在比诺什脸上蓝色的光、蓝色的房间、蓝色的水晶挂饰、深蓝色的糖果、蓝色的游泳池……
在《红》中，有红色的招牌、红色的椅子、红色的路牌、红色的越野车、红色的吧台、红色的舞蹈训练厅、红色的宠物医院影壁、红色的瑞士军刀、红色保龄球馆、红色的走秀厅。
比如女主，比诺什淡然冷冽的笑；德尔佩浅薄干净的笑；女学生忧思正直的笑。
比如垃圾桶，三部影片中都有绿色的垃圾桶，都有老年人费力往桶里丢玻璃瓶，也都有像垃圾桶一样独立于男女主之外的各色人物，互为衬托，互为暗示。
《蓝》
《白》
《红》
如此种种，让三部曲各自有型又整体和谐，也是郑重的声明：伟大的诗意的导演，必有过人的细致与用心。
至于蓝白红所象征的自由、平等、博爱，在我看来，更像是电影的起点，而不是终点。硬要附会，一定有所得，但抛开限制，能有更广阔的收获，感受更丰富的自由、平等与爱。
最后，愿没看过“蓝白红”三部曲的人不要错过，愿看过的人，不时温习。这是电影里的名著，力贯千古。
