扒车喵
1.《至爱梵高》
《至爱梵高》并非传统叙事风格的传记电影，而是通过几位梵高生前友人的讲述，回溯梵高充满传奇色彩而又极具争议的一生。
电影从梵高一封生前未曾寄出的信开始，围绕着梵高之死而展开，一位从未与梵高接触过的青年阿尔芒，主动接受父亲的委托，前往巴黎将信送到梵高的弟弟提奥手中，以此探究梵高之死的背后原因。
当阿尔芒被告知提奥已于梵高死后不久因病离世后，他又动身前往梵高生前最后六个月居住过的乡村奥维尔小镇，在与多名梵高友人的沟通交谈中，逐渐了解了梵高的童年经历、家庭生活、情感状态和心理世界，最后解开了梵高之死的面纱。
电影呈现了一场美轮美奂的视觉盛宴，导演利用数字媒体技术，将15个国家125位画师共60000多幅模拟梵高风格的油画作品结合真人演绎，制作成了一部长达九十分钟的油画动画电影，让观众直接畅游在色彩鲜艳的手绘艺术中，感受梵高如火般炙热的生命。
电影中的人物、场景几乎都是梵高绘画作品中真实出现过的，如加歇医生、唐吉老爹、艾德琳、红色葡萄园、阿尼埃尔塞纳河大桥、黄房子、金麦田等，19世纪末期法国乡村的民俗风情扑面而来，让人觉得真实可触。
以手绘油画的动态形式呈现梵高的一生可以说是这部电影的高妙之处，电影也因此荣获多项世界电影级奖项。
对于此部电影而言，形式的观赏价值或许甚于叙事，它根本不需要文字，也不需要声音，只那充满想象而恣意浪漫的蓝色星空、黄色麦田，便能让你感受到一位天才始终狂热如少年的心。
在梵高的时代里，他是一个不折不扣的疯子，我们也许无法共情艺术家的偏执和疯癫，但我们都能在一幅伟大的艺术作品面前心潮澎湃，因为它照见的也是我们每个人隐秘而孤独的内心世界。
2.《弗里达》
电影根据海登•赫雷拉的同名传记小说改编而成，讲述了20世纪墨西哥著名女画家佛里达·卡罗跌宕起伏的一生。
“我的人生有两次灾难，一个是车祸，一个遇见你，而你是最糟糕的那个。”
引用电影中弗里达的原话，可将她的人生大致分为三个阶段。
第一阶段是18岁遭遇车祸以前。
这一时期的弗里达初尝恋爱的甜蜜，过着无忧无虑的自由生活，而当那场几欲致死的事故发生以后，她卧病在床长达一年，男友也随之离去。
她开始迅速成长起来，体悟到生命的脆弱与孤独，而这场疾病也使她终生笼罩在痛苦之中。
第二阶段是车祸至发现丈夫迪戈•里维拉出轨亲姐姐。
迪戈既是弗里达的良师，也是她的合法丈夫，二人互为知己相互扶持，然而迪戈生性风流，出轨不断，最后竟勾搭上了弗里达的姐姐。
弗里达知晓后伤心欲绝，最终也走上了恣意纵情的道路，成为那个时代著名的双性恋艺术家。
第三阶段是至此以后到弗里达死亡之前。
兵荒马乱的战争年代，弗里达与丈夫也过上了颠沛流离的逃亡生活，流产、疾病、疼痛、死亡、枪声、革命、暴力伴随着弗里达生命的最后时刻。
即便她的身上无数次裹紧石膏做的塑身衣，即便她不得不以吗啡续命，弗里达仍然未曾一刻放弃绘画，最后她在疼痛的煎熬中死去，如蝴蝶在烈焰中燃烧。
深邃清幽的音乐、旋转狂欢的舞蹈、炫目秾艳的色彩、艺术浪漫化的革命，将弗里达跌荡起伏的一生渲染得众声喧哗。
弗里达说：“他们认为我是超现实主义画家，但我不是。我从不画梦，我画我自己的现实。”
画中那些支离破碎的意象，器官、植物、鲜血、骷髅，拼成了弗里达并不完整的生命。
弗里达留给人间的最后一句话是，“但愿离去是幸，但愿永不归来。”
而电影中弗里达留给观众最后的微笑，也正是这句话的再现，是她对此生的回应。
她用烈火焚烧了象征坟墓的身体，终于像蝴蝶那样，可以自由地飞翔了。
3.《花落花开》
电影以20世纪初期法国画家萨贺芬为原型，讲述了她传奇而悲剧性的一生。
萨贺芬是一位法国乡下清洁女佣，白天受雇于不同的主顾，赚取的微薄收入大多都用以购买颜料，晚上则蜷缩于阴冷晦暗的卧室作画。
她曾画过一幅苹果画，被德国的艺术收藏家同时也是她的主人威廉·伍德相中，伍德惊叹萨贺芬的艺术天赋，便主动资助她的绘画创作，但不久后伍德因为战争离开法国。
多年以后伍德重回法国，未曾想到萨贺芬仍旧坚持作画，便提议为她举办画展，而正在这时法国遭遇经济大萧条，伍德无力承担萨贺芬的巨额开支，只能延缓画展。
萨贺芬也因此万念俱灰，走向疯癫，最终在精神病院了却余生。
谁能想到电影中那个身材臃肿、行动迟缓、天真幼稚、不修边幅的女人正是画家萨贺芬呢？
这位身处社会最底层、没有接受过任何绘画训练的女人，仅凭着对艺术的独特感知与疯狂热爱便创作了不朽的作品。
她的外表的确谈不上任何性吸引力，但她的灵魂却比所有贵族女性都优雅，她在画中呈现的是一颗容不得半点污垢的纯粹的真心，原始的激情，自由的生命，伟大的自然。
萨贺芬说，她的画不来自自己，而来自神明，她对宗教的虔诚一如对她对艺术的虔诚，甚至可以说宗教与艺术已经合二为一。
所以当别人提出让她与作品合照时，她不肯望向镜头，而是双眼始终凝视天空，她说她要感恩上帝的馈赠。
所以当伍德无法为她举办画展时，她才走向了疯癫。因为众天使都已降临为着她的画，而如果她的画无法如约呈现，她便失言于众天使，似她这般忠于信仰的人，因信仰而生，最终也因信仰而死。
萨贺芬把她的一生都奉献给了神——艺术。
4.《爱德华蒙克》
电影并不如传统传记电影那般讲述传主的一生经历，它只选取了爱德华年轻时期的某一阶段，再插叙了许多童年回忆，展现了爱德华苦闷郁结、忧郁疏离的内心世界。
观众从电影里了解到的并非是爱德华的生平事迹、所获得的荣誉以及遭来的非议，而是以自我生命感知一个破碎而孤独的灵魂。
导演皮特·沃特金在拍摄这部传记电影之前，曾指导过一部战争纪录片，并荣获当年的奥斯卡电影最佳纪录片奖，他将拍摄纪录片的经验也运用到了这部电影中。
整部电影有许多人物对着镜头接受采访，给观众营造了故事正在发生的幻觉，仿佛我们一下跳转回了19世纪的挪威，在场观看着爱德华正发生的一切，观众似乎洞察一切，又似乎一无所知。
电影近乎四个小时，难免令人感到乏味而昏昏欲睡，导演便又在叙事结构上做文章，采用多次闪回的方式，插叙了爱德华蒙克的童年经历，尤其他的母亲、妹妹以及其他病人躺在病床上吐血的场景。
猩红的血洒在纯白的床单上，逼仄而晦暗不清的房间，不仅给幼小的爱德华造成了终生难以磨灭的痛苦回忆，也给荧幕前的观众带来强烈的视觉冲击，痛苦、死亡、疾病、孤独，霎时漫上心头。
这是爱德华作品的主题，也是观众观赏电影时的感受。
5.《戴珍珠耳环的少女》
电影根据美国畅销书作家特雷西·雪佛兰的同名小说改编，讲述了17世纪著名画家维梅尔的经典作品《戴珍珠耳环的少女》背后的故事。
维梅尔与妻子同住在岳母家中，以定期给资助者供画为生，他虽然过着奢靡淫乐的物质生活，但精神世界却极度贫瘠。
直到有一天一位年轻貌美的女佣葛丽叶来到维梅尔的家中，两人朝夕相处之间共入爱河，但一向放浪随性的维梅尔却始终没有逾矩。
维梅尔偷拿妻子的珍珠耳环给葛丽叶戴上，为她画了一幅人像，后来妻子知晓实情后，当众怒骂了葛丽叶，葛丽叶为保人格尊严，毅然离开了维梅尔，与屠户小皮特结婚。
拍摄这部电影时，女主角葛丽叶的饰演者斯嘉丽只有十八岁，那张寡淡无妆的脸上却分明浮现着欲望，寂静如死水的眼神里也分明蕴着如热潮般的情愫，朱唇是她脸上唯一鲜艳的颜色，当她的牙齿轻咬娇嫩的唇瓣时，宛如天使引诱罪恶。
所以久经风月的维梅尔会对一个无知少女一见倾心，他凝视她的身体，但并没有将她视作纯粹欲望的化身，而是当成他独一无二的缪斯。
他能在她身上感受到自己沉寂已久的生命力，而她也在他的指引下感受到光影变幻带来的艺术之美。
“云是什么颜色？”
“白色。”
“不对，再想想。”
“不，是蓝色、黄色、灰色…”。
那是光的颜色。
两个本来情投意合、互为知己、相互成就的人，却因为身份悬殊、阶级差异而不能在一起，尽管电影氛围已经暧昧到极点，但彼此却都在隐忍克制，不愿越界。
当影片最后妻子看见维梅尔为葛丽叶绘的画像，画中人戴着自己的珍珠耳环时，积聚已久的情感终于喷涌而出，她颤抖着身子指着画中的少女，声泪俱下道：“这真的太淫荡了。”
葛丽叶虽贫贱低下，但却自有一番傲骨，不愿接受这般莫须有的人格污蔑，于是她离开了维梅尔。
历史上的维梅尔生前寂寂无名，最后贫困潦倒而死，直到十八世纪他的作品才重见天日，他的艺术价值才终于得到久违的称誉。
电影虽只节选了维梅尔人生的一个碎片，但也能从落拓颓唐的维梅尔形象窥得他最终的结局。
