何宝荣在狭窄的出租屋中独自一人痛哭流涕，而黎耀辉也独身一人看着飞流直下的大瀑布说道：“我终于到了瀑布，但我却很难过。因为我始终觉得，站在这里的应该是两个人。”
电影留下的是永难抚平的遗憾，似乎也预示着现代人无可颠覆的悲剧性命运。
电影体现着侯孝贤的叙事理念，如沈从文的小说般，没有波澜起伏的故事情节，有的只是从容不迫的生活节奏，空灵悠远的山水田园，宁静古雅的风俗民情，单纯质朴的自然人性。
宏大的历史背景下如蝼蚁的家庭，即使是身为聋哑人的文清，也躲避不开政治的倾轧，锒铛入狱，普通人的卑微琐屑、无能为力，似乎更能反衬出那段暴力历史的残忍可怖。
三、《魂断威尼斯》1971年
他像远古时代人类起源或天神降生时那种传奇般的人物。
电影改编自20世纪德国最伟大的文学家托马斯曼的同名中篇小说，由意大利新现实主义大师维斯康蒂于1971年拍摄而成。
小说讲述了一名作家因灵感枯竭来到威尼斯度假，而在此地爱上了一位名叫塔奇奥的少年，即使威尼斯爆发瘟疫，作家仅为了多看一眼塔奇奥也不愿离去，最终病死在海滨浴场的故事。
电影将作家身份改为音乐家，又大量采用了与托马斯曼同期、且为塔奇奥原型的作曲家马勒的音乐，使这部电影忠于原著的同时又体现着导演自身的艺术追求。
《魂断威尼斯》是维斯康蒂晚年的作品，是早期新现实主义电影风格的背离，与《纳粹狂魔》、《路德维希》一同被誉为维斯康蒂的“德意志三部曲”。
既反应了导演作为艺术家不断深耕的执着追求，也反应了他内心深处隐秘着的无意识欲望。
三部曲都写畸形的两性关系与病态的心理感受，将死亡的气息与落日黄昏的忧郁以繁缛之美的形式呈现，带来的是美的终将凋零的末世遗憾。
电影与小说一样随处可见意象，音乐家阿申巴赫爱上的不是一个少年，而是美的理念的具体显现。
他既揭示了巴赫对美采取的献祭式的追求，也反映了美之如古罗马时期的死神，引诱着巴赫的堕落；
而那座到处漂浮着死尸、腐烂了的海水味的威尼斯城，也是现代神话的隐喻，象征着理性文明如瘟疫般摧毁了人类世界。
与这般颓废忧郁的电影主题相适应的形式大致只有繁缛雕琢的巴洛克风格了，维斯康蒂晚期的作品大多都在画面上精益求精，建筑与室内装潢的奢靡铺张，呈现眼花缭乱的贵族之美。
电影中巴赫在酒店的餐厅与塔奇奥第一次相遇时，镜头来来往往扫过纷繁的人群，精致的花瓶、炫目的玻璃、烦琐的服装、迷人的歌舞，最终定格在那张如古希腊雕塑般的脸上，将空气中弥漫着的浪荡情欲与慵懒颓废的味道渲染到极致。
当我们情不自禁地坠入维斯康蒂塑造的罪恶之城的威尼斯、死亡之美的塔奇奥，其实照见的是被理性遮蔽了的无意识欲望，对非理性情感的如痴如狂。
四、《春光乍泄》1997年
我终于到了瀑布，但我却很难过。因为我始终觉得，站在这里的应该是两个人。
电影上映于1997年，由香港著名导演王家卫拍摄而成，讲述了一对同性恋友人来到布宜诺斯艾利斯看大瀑布，但却因迷路滞留于阿根廷，后来两人因性格差异而分崩离析的故事。
电影中的何宝荣与黎耀辉分别由香港著名演员张国荣与梁朝伟饰演，二位都是王家卫电影的“御用”男主角。
张国荣因难以接受王家卫的拍摄习惯，在这部电影之后结束了与王家卫的合作关系，而梁朝伟则是直到2018年，才与王家卫成立的“泽东电影”结束了长达二十年的电影合约。
曾有网友在微博问王家卫，张国荣与梁朝伟，他更偏爱哪一位，王家卫用极具个人风格的语言回复了这一刁钻的“死亡”问题，“醉花宜昼，醉雪宜晚，是不同的味道，碰上是我的幸运。”
王家卫自拍摄电影以来，因其独特的叙事风格创造了一个独属于他的电影世界，在他的电影宇宙中，人与人之间的关系都是疏离冷漠的，现代快速节奏的都市为这群青年提供了封闭的生存空间，他们如无源之水无本之木在城市中漂浮，始终都在寻找一个栖居之地，一个灵魂的安放之所。
《春光乍泄》的故事背景设定在阿根廷，且只能在阿根廷，那是一座距离香港最远的国度，处在地球的另一半，与香港是完全颠倒的，最能呈现现代都市青年漂泊不定的生存状态。
与同时期许多同性恋题材的电影不同，王家卫并没有描写禁忌之恋带来的苦难与折磨，而是仍旧延续以往的电影主题，着重揭示人与人之间的现代关系，书写现代人的无名忧郁与无端愁绪。
何宝荣与黎耀辉虽是一对恋人，但他们却始终拒绝交流，根深蒂固的隔阂造成了两人无数次的分手与复合，最后仍以不可逆转的离别告终。
何宝荣在狭窄的出租屋中独自一人痛哭流涕，而黎耀辉也独身一人看着飞流直下的大瀑布说道：“我终于到了瀑布，但我却很难过。因为我始终觉得，站在这里的应该是两个人。”
电影留下的是永难抚平的遗憾，似乎也预示着现代人无可颠覆的悲剧性命运。
记得克里奥与男友第一次约会是在嘈杂的电影院，荧幕播放着的是1969年的美国电影《蓝烟火》。
七十年代的人类对宇宙太空充满了无限想象，彼时的阿姆斯特朗首次登月成功。
而五十年后的今天，人类首次平民太空旅行也已平安返回地球；不知再过五十年，我又在哪里，世界又将发生怎样的变化呢？
二、《悲情城市》1989年
生离祖国，死归祖国，死生天命，无想无念。
电影上映于1989年，由台湾著名导演侯孝贤拍摄而成，并于同年获得第四十六届威尼斯电影节金狮奖。
电影以台湾国民党暴力革命的“二二八”事件为历史背景，讲述了林氏家族四兄弟的悲剧故事：大哥被枪杀，二弟下落不明，三弟发疯，四弟被捕。
侯孝贤的电影创作大致呈现三个阶段，早期作品大多叙述童年记忆、青春恋情；第二个时期步入了成年后的沉稳与内敛。
“台湾三部曲”反映了侯孝贤对民族前途的深切关怀，揭示了“台湾人”的身份缺失与身份焦虑，展现了一个人道主义者特有的人文立场，《悲情城市》即是导演这一时期的作品。
第三个时期侯孝贤则更多将视角聚焦于现代城市文明的肉体战栗与快节奏的生活，反思人性的堕落与价值的虚无。
五十年的日本殖民史，阻断了“台湾”这座城市与海的那头的联系，当大陆正值热血澎湃的红色革命时，台湾却在畸形的日本统治之下自我发展。
“台湾人”终于企盼着天皇投降诏书的下达，沉浸在回归祖国怀抱的美好理想时，新入主的国民党却贪污腐败，用暴力手段镇压人民，催生了又一次战争，这时垂悬孤岛的台湾终于对前途命运失去希望。
电影里的大哥文雄在日本投降之际为自己刚出世的孩子取名为“光明”，但接踵而来的灾难又使他不得不发出沉痛的叹息，“我们本岛人最可怜，一下日本人，一下中国人，众人吃，众人骑，没人疼。”
而文清在这场浩劫中死去的朋友也留下一纸遗书，“生离祖国，死归祖国，死生天命，无想无念”，表现了彼时的台湾知识分子对祖国的情深意切，也反映了大陆与台湾在五十年的分离中产生的难以消除的隔阂。
电影体现着侯孝贤的叙事理念，如沈从文的小说般，没有波澜起伏的故事情节，有的只是从容不迫的生活节奏，空灵悠远的山水田园，宁静古雅的风俗民情，单纯质朴的自然人性。
宏大的历史背景下如蝼蚁的家庭，即使是身为聋哑人的文清，也躲避不开政治的倾轧，锒铛入狱，普通人的卑微琐屑、无能为力，似乎更能反衬出那段暴力历史的残忍可怖。
三、《魂断威尼斯》1971年
他像远古时代人类起源或天神降生时那种传奇般的人物。
电影改编自20世纪德国最伟大的文学家托马斯曼的同名中篇小说，由意大利新现实主义大师维斯康蒂于1971年拍摄而成。
小说讲述了一名作家因灵感枯竭来到威尼斯度假，而在此地爱上了一位名叫塔奇奥的少年，即使威尼斯爆发瘟疫，作家仅为了多看一眼塔奇奥也不愿离去，最终病死在海滨浴场的故事。
电影将作家身份改为音乐家，又大量采用了与托马斯曼同期、且为塔奇奥原型的作曲家马勒的音乐，使这部电影忠于原著的同时又体现着导演自身的艺术追求。
《魂断威尼斯》是维斯康蒂晚年的作品，是早期新现实主义电影风格的背离，与《纳粹狂魔》、《路德维希》一同被誉为维斯康蒂的“德意志三部曲”。
既反应了导演作为艺术家不断深耕的执着追求，也反应了他内心深处隐秘着的无意识欲望。
三部曲都写畸形的两性关系与病态的心理感受，将死亡的气息与落日黄昏的忧郁以繁缛之美的形式呈现，带来的是美的终将凋零的末世遗憾。
电影与小说一样随处可见意象，音乐家阿申巴赫爱上的不是一个少年，而是美的理念的具体显现。
他既揭示了巴赫对美采取的献祭式的追求，也反映了美之如古罗马时期的死神，引诱着巴赫的堕落；
而那座到处漂浮着死尸、腐烂了的海水味的威尼斯城，也是现代神话的隐喻，象征着理性文明如瘟疫般摧毁了人类世界。
与这般颓废忧郁的电影主题相适应的形式大致只有繁缛雕琢的巴洛克风格了，维斯康蒂晚期的作品大多都在画面上精益求精，建筑与室内装潢的奢靡铺张，呈现眼花缭乱的贵族之美。
电影中巴赫在酒店的餐厅与塔奇奥第一次相遇时，镜头来来往往扫过纷繁的人群，精致的花瓶、炫目的玻璃、烦琐的服装、迷人的歌舞，最终定格在那张如古希腊雕塑般的脸上，将空气中弥漫着的浪荡情欲与慵懒颓废的味道渲染到极致。
当我们情不自禁地坠入维斯康蒂塑造的罪恶之城的威尼斯、死亡之美的塔奇奥，其实照见的是被理性遮蔽了的无意识欲望，对非理性情感的如痴如狂。
四、《春光乍泄》1997年
我终于到了瀑布，但我却很难过。因为我始终觉得，站在这里的应该是两个人。
电影上映于1997年，由香港著名导演王家卫拍摄而成，讲述了一对同性恋友人来到布宜诺斯艾利斯看大瀑布，但却因迷路滞留于阿根廷，后来两人因性格差异而分崩离析的故事。
电影中的何宝荣与黎耀辉分别由香港著名演员张国荣与梁朝伟饰演，二位都是王家卫电影的“御用”男主角。
张国荣因难以接受王家卫的拍摄习惯，在这部电影之后结束了与王家卫的合作关系，而梁朝伟则是直到2018年，才与王家卫成立的“泽东电影”结束了长达二十年的电影合约。
曾有网友在微博问王家卫，张国荣与梁朝伟，他更偏爱哪一位，王家卫用极具个人风格的语言回复了这一刁钻的“死亡”问题，“醉花宜昼，醉雪宜晚，是不同的味道，碰上是我的幸运。”
王家卫自拍摄电影以来，因其独特的叙事风格创造了一个独属于他的电影世界，在他的电影宇宙中，人与人之间的关系都是疏离冷漠的，现代快速节奏的都市为这群青年提供了封闭的生存空间，他们如无源之水无本之木在城市中漂浮，始终都在寻找一个栖居之地，一个灵魂的安放之所。
《春光乍泄》的故事背景设定在阿根廷，且只能在阿根廷，那是一座距离香港最远的国度，处在地球的另一半，与香港是完全颠倒的，最能呈现现代都市青年漂泊不定的生存状态。
与同时期许多同性恋题材的电影不同，王家卫并没有描写禁忌之恋带来的苦难与折磨，而是仍旧延续以往的电影主题，着重揭示人与人之间的现代关系，书写现代人的无名忧郁与无端愁绪。
何宝荣与黎耀辉虽是一对恋人，但他们却始终拒绝交流，根深蒂固的隔阂造成了两人无数次的分手与复合，最后仍以不可逆转的离别告终。
何宝荣在狭窄的出租屋中独自一人痛哭流涕，而黎耀辉也独身一人看着飞流直下的大瀑布说道：“我终于到了瀑布，但我却很难过。因为我始终觉得，站在这里的应该是两个人。”
电影留下的是永难抚平的遗憾，似乎也预示着现代人无可颠覆的悲剧性命运。
每周主题电影推荐
▲ 电影《情人》，1992年
很多时候我们往往会忽略电影中的城市，认为那不过是一个无关紧要的叙事背景，但对于一部优秀的电影而言，城市是一种举足轻重的叙事单位，甚至是一种独一无二的意象。
好莱坞中的唐人街代表着西方对中国的集体想象，《情人》中的男女主角相遇的西贡揭示着殖民地的欲望与羸弱，《午夜巴黎》中巴黎展现了艺术之都令人追慕的浪漫与自由，在这些电影中，城市都是使其成为经典的不可或缺的一部分。
今天我将为大家推荐四部有关城市意象的经典电影，分别是1971年的《魂断威尼斯》、1989年的《悲情城市》、1997年的《春光乍泄》、2018年的《罗马》，让我们一同熄灯，致敬伟大经典。
一、《罗马》2018年
在我年长的时候，我曾经是一名水手，但我在一场暴风雨中淹死了，那海浪超大，当时一片漆黑，还有闪电，可是我不会游泳。
电影由墨西哥著名导演阿方索·卡隆于2018年指导拍摄而成，讲述了七十年代墨西哥社会革命背景下，一个名为“罗马”街区的富足家庭的日常生活。
电影以女佣克里奥为叙事中心，展现了底层平民及女性的生存状态及悲剧性命运，体现着导演卡隆对墨西哥社会的反思及前途命运的深切关怀，蕴含着女性与爱将冲破墨西哥固化阶级的理想信念。
电影用纪录片式的拍摄手法，多处固定机位与长镜头，将七十年代的墨西哥搬到2018年的大荧幕。
就像动态的风俗画卷一般，展现了墨西哥的城市、乡村、街道、海滩、剧院、餐厅、医院、革命、游行，七十年代墨西哥的单调生活、愚钝的善良、质朴的愿景。
这是导演过滤了残忍杀戮后的回忆，也是那个伟大的女人的旁观视角。
导演为记忆里的童年故乡作传，一个动荡历史背景下的墨西哥，一个富足的中产家庭，一个记忆深处怀念着的女人。
克里奥好像艾青笔下的大堰河，始终沉默着受苦受难，但却蕴积着天地之间的强大力量，超越男性的野蛮与暴力，超越阶级的强权与压迫，迎接滚滚而来的浪潮，获得新生。
影片最后克里奥拿着床单一步一步走上阶梯，头顶是飞机划过的蓝天白云，而脚下是仍然流着血的墨西哥城。
造成悲剧根源的男性早已悄然退场，而一向被定义为羸弱的女性却以无声的方式伟大的活着。
记得克里奥与男友第一次约会是在嘈杂的电影院，荧幕播放着的是1969年的美国电影《蓝烟火》。
七十年代的人类对宇宙太空充满了无限想象，彼时的阿姆斯特朗首次登月成功。
而五十年后的今天，人类首次平民太空旅行也已平安返回地球；不知再过五十年，我又在哪里，世界又将发生怎样的变化呢？
二、《悲情城市》1989年
生离祖国，死归祖国，死生天命，无想无念。
电影上映于1989年，由台湾著名导演侯孝贤拍摄而成，并于同年获得第四十六届威尼斯电影节金狮奖。
电影以台湾国民党暴力革命的“二二八”事件为历史背景，讲述了林氏家族四兄弟的悲剧故事：大哥被枪杀，二弟下落不明，三弟发疯，四弟被捕。
侯孝贤的电影创作大致呈现三个阶段，早期作品大多叙述童年记忆、青春恋情；第二个时期步入了成年后的沉稳与内敛。
“台湾三部曲”反映了侯孝贤对民族前途的深切关怀，揭示了“台湾人”的身份缺失与身份焦虑，展现了一个人道主义者特有的人文立场，《悲情城市》即是导演这一时期的作品。
第三个时期侯孝贤则更多将视角聚焦于现代城市文明的肉体战栗与快节奏的生活，反思人性的堕落与价值的虚无。
五十年的日本殖民史，阻断了“台湾”这座城市与海的那头的联系，当大陆正值热血澎湃的红色革命时，台湾却在畸形的日本统治之下自我发展。
“台湾人”终于企盼着天皇投降诏书的下达，沉浸在回归祖国怀抱的美好理想时，新入主的国民党却贪污腐败，用暴力手段镇压人民，催生了又一次战争，这时垂悬孤岛的台湾终于对前途命运失去希望。
电影里的大哥文雄在日本投降之际为自己刚出世的孩子取名为“光明”，但接踵而来的灾难又使他不得不发出沉痛的叹息，“我们本岛人最可怜，一下日本人，一下中国人，众人吃，众人骑，没人疼。”
而文清在这场浩劫中死去的朋友也留下一纸遗书，“生离祖国，死归祖国，死生天命，无想无念”，表现了彼时的台湾知识分子对祖国的情深意切，也反映了大陆与台湾在五十年的分离中产生的难以消除的隔阂。
电影体现着侯孝贤的叙事理念，如沈从文的小说般，没有波澜起伏的故事情节，有的只是从容不迫的生活节奏，空灵悠远的山水田园，宁静古雅的风俗民情，单纯质朴的自然人性。
宏大的历史背景下如蝼蚁的家庭，即使是身为聋哑人的文清，也躲避不开政治的倾轧，锒铛入狱，普通人的卑微琐屑、无能为力，似乎更能反衬出那段暴力历史的残忍可怖。
三、《魂断威尼斯》1971年
他像远古时代人类起源或天神降生时那种传奇般的人物。
电影改编自20世纪德国最伟大的文学家托马斯曼的同名中篇小说，由意大利新现实主义大师维斯康蒂于1971年拍摄而成。
小说讲述了一名作家因灵感枯竭来到威尼斯度假，而在此地爱上了一位名叫塔奇奥的少年，即使威尼斯爆发瘟疫，作家仅为了多看一眼塔奇奥也不愿离去，最终病死在海滨浴场的故事。
电影将作家身份改为音乐家，又大量采用了与托马斯曼同期、且为塔奇奥原型的作曲家马勒的音乐，使这部电影忠于原著的同时又体现着导演自身的艺术追求。
《魂断威尼斯》是维斯康蒂晚年的作品，是早期新现实主义电影风格的背离，与《纳粹狂魔》、《路德维希》一同被誉为维斯康蒂的“德意志三部曲”。
既反应了导演作为艺术家不断深耕的执着追求，也反应了他内心深处隐秘着的无意识欲望。
三部曲都写畸形的两性关系与病态的心理感受，将死亡的气息与落日黄昏的忧郁以繁缛之美的形式呈现，带来的是美的终将凋零的末世遗憾。
电影与小说一样随处可见意象，音乐家阿申巴赫爱上的不是一个少年，而是美的理念的具体显现。
他既揭示了巴赫对美采取的献祭式的追求，也反映了美之如古罗马时期的死神，引诱着巴赫的堕落；
而那座到处漂浮着死尸、腐烂了的海水味的威尼斯城，也是现代神话的隐喻，象征着理性文明如瘟疫般摧毁了人类世界。
与这般颓废忧郁的电影主题相适应的形式大致只有繁缛雕琢的巴洛克风格了，维斯康蒂晚期的作品大多都在画面上精益求精，建筑与室内装潢的奢靡铺张，呈现眼花缭乱的贵族之美。
电影中巴赫在酒店的餐厅与塔奇奥第一次相遇时，镜头来来往往扫过纷繁的人群，精致的花瓶、炫目的玻璃、烦琐的服装、迷人的歌舞，最终定格在那张如古希腊雕塑般的脸上，将空气中弥漫着的浪荡情欲与慵懒颓废的味道渲染到极致。
当我们情不自禁地坠入维斯康蒂塑造的罪恶之城的威尼斯、死亡之美的塔奇奥，其实照见的是被理性遮蔽了的无意识欲望，对非理性情感的如痴如狂。
四、《春光乍泄》1997年
我终于到了瀑布，但我却很难过。因为我始终觉得，站在这里的应该是两个人。
电影上映于1997年，由香港著名导演王家卫拍摄而成，讲述了一对同性恋友人来到布宜诺斯艾利斯看大瀑布，但却因迷路滞留于阿根廷，后来两人因性格差异而分崩离析的故事。
电影中的何宝荣与黎耀辉分别由香港著名演员张国荣与梁朝伟饰演，二位都是王家卫电影的“御用”男主角。
张国荣因难以接受王家卫的拍摄习惯，在这部电影之后结束了与王家卫的合作关系，而梁朝伟则是直到2018年，才与王家卫成立的“泽东电影”结束了长达二十年的电影合约。
曾有网友在微博问王家卫，张国荣与梁朝伟，他更偏爱哪一位，王家卫用极具个人风格的语言回复了这一刁钻的“死亡”问题，“醉花宜昼，醉雪宜晚，是不同的味道，碰上是我的幸运。”
王家卫自拍摄电影以来，因其独特的叙事风格创造了一个独属于他的电影世界，在他的电影宇宙中，人与人之间的关系都是疏离冷漠的，现代快速节奏的都市为这群青年提供了封闭的生存空间，他们如无源之水无本之木在城市中漂浮，始终都在寻找一个栖居之地，一个灵魂的安放之所。
《春光乍泄》的故事背景设定在阿根廷，且只能在阿根廷，那是一座距离香港最远的国度，处在地球的另一半，与香港是完全颠倒的，最能呈现现代都市青年漂泊不定的生存状态。
与同时期许多同性恋题材的电影不同，王家卫并没有描写禁忌之恋带来的苦难与折磨，而是仍旧延续以往的电影主题，着重揭示人与人之间的现代关系，书写现代人的无名忧郁与无端愁绪。
何宝荣与黎耀辉虽是一对恋人，但他们却始终拒绝交流，根深蒂固的隔阂造成了两人无数次的分手与复合，最后仍以不可逆转的离别告终。
何宝荣在狭窄的出租屋中独自一人痛哭流涕，而黎耀辉也独身一人看着飞流直下的大瀑布说道：“我终于到了瀑布，但我却很难过。因为我始终觉得，站在这里的应该是两个人。”
电影留下的是永难抚平的遗憾，似乎也预示着现代人无可颠覆的悲剧性命运。
扒车喵
